내가 일본 영화 좋아한다구하면 일빠라고 욕을 먹곤하는데 문화 취향이나 기호가 왜 욕을 먹어야하는지 이해가 안간다. 아무리 애국자라해도 60년대 문예 영화 일색이었던 한국 영화랑(물론 그게 다는 아니지만) 혁명이니 파란이니 정말 뒤집어질만한 영화만 만들었던 60년대 일본 영화의 갭이 얼마나 큰지 인정할 수 있을걸? 오시마 나기사나 구로사와 아키라의 60년대 영화도 충분히 엄청나지만 마스무라 야스조 이 양반이 60년대에 이룩한 영화들은 역사적으로두 가치가 크다. 아니 개인적으로 나에게도 엄청난 사람이지. 일본 영화 처음 접한건 오즈 야스지로와 이치가와 곤이었지만 결국에 빠지게 된 건 오시마 나기사나 마스무라 야스조같은 강한 감독들, 그리고 테라야마 슈지나 ATG 출신 감독들. 아무튼간에 이 나라는 경제 성장도 빠르게 이륙하고 문화 개방도 서둘렀지만 영화 만드는 솜씨도 기가 막혔다. 물론 우리 나라에도 김기영이나 이만희같은 천재들 있지만 일본 애들 보면 부럽고 시샘도 나고 존경스럽기도 하고. 뭐 그렇다.
눈 먼 짐승은 마스무라 야스조가 1969년에 만든 영화다. 벌써 세 번 봤지만 진짜 이건 걸작이다. 알다시피 1968년은 시끄러운 해였다. 전세계적으로 사회 운동과 학생 운동 등이 활발하게 일어났던 레볼루션의 해이기도 하고말이다.
2005년에 시네마테크에서 마스무라 야스조의 존재를 알았고 이 영화를 본 뒤에 충격은 어마어마! 갈수록 빨려들어가는 느낌에 정신을 못차리고 화면에만 집중했던것 같다. 주로 마스무라 야스조와 이치가와 곤의 영화에 출연했던 후나코시 에이지가 시각장애인 조각가로 등장하는데 배우의 눈이 선글라스에 가려 보이지않는데도 이렇게 섬뜩할수 있다니 놀라웠다. 간혹 옛날 배우들 파워에 기가 눌리는 경우가 있는데 이 사람이 그랬다. 분명 그는 메소드 연기의 정점이었다. 그렇지 않고서야 그런 제스쳐가 나올수 없어! 중간에 갤러리의 직원을 제외하고는 단 세 명의 등장인물과 한정된 공간에서 이루어지는 영화. 연극이라기보다 차라리 무용 퍼포먼스에 가깝다고 해야할까. 대사들은 메아리같고 배우들의 몸짓은 고통받는 무용가같다. 처음의 심정은 뭐 이런게 다있어?였지 아마.
모든게 훌륭히 조합된것 같다. 변태(?)적 취향으로 널리 사랑받고 있는 에도가와 란포의 소설이 원작이고 그 엄청난 원작을 순수하게 자신의 재능으로 표현할수 있는 천재 마스무라 야스조의 연출 도저히 60년대 감성이라고 볼 수 없는 마노 시게오의 세트, 후나코시 에이지의 연기. 거대한 육체 세트와 배우, 그리고 그 위에서 조종하는 마스무라 감독에게 완전 압도당하는 영화!